景泰蓝掐丝珐琅画（景泰蓝掐丝珐琅画教程）

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没有美术功底的人学景泰蓝掐丝珐琅画吗

可以。

哪怕没有美术功底也可以从头开始学，丝珐丝珐只要坚持努力，景泰景泰教程花时间肯定可以学会景泰蓝掐丝珐琅画。蓝掐琅画蓝掐琅画

掐丝珐琅，丝珐丝珐是景泰景泰教程传统金属珐琅制作技艺与绘画艺术的结合。

景泰蓝掐丝珐琅画的发展工艺

景泰蓝是人们对铜胎掐丝珐琅（铜胎錾胎珐琅）的统称，一些人对景泰蓝有曲解，丝珐丝珐认为景泰蓝就是景泰景泰教程景泰年间烧造的，就像宣德炉就是蓝掐琅画蓝掐琅画宣德年间烧造的一样，其实不然。丝珐丝珐景泰蓝命名是因为明景泰年间工艺发展到了鼎峰，因开采和冶炼条件限制颜色以蓝色为主，遂命名为“景泰蓝”。因“珐琅”一词是音译，故景泰蓝在旧时名称很多，比如“珐蓝”、“发蓝”、“佛郎”、“发郎”等等。据能查证的资料显示景泰蓝并不是我们的专利，而是来自外域。它最早起源于3500年前的塞浦路斯岛，即迈锡尼文化时期，正好是中国的商代时期。1952年欧洲出土了一枚距今约3300年前的戒指，掐丝非常清晰，这是能看到的早期珐琅工艺，这枚戒指现藏于塞浦路斯博物馆。学界依据文献和出土文物不完全考证，工艺在中国的出现有两种观点

1:唐朝或更早  推测这个时期是因为唐朝是盛世，外邦朝奉国家很多，其中供奉的工艺品有掐丝珐琅工艺的作品，后中国工匠研究仿制。推测更早是因为中国在商周时期青铜工艺就已经发展到了鼎峰，恰好掐丝珐琅工艺在世界史上出现也刚好是中国的商朝

2:元代  推测元代出现是因为考证文献记载和出土文物，元末文人曹昭在《格古要论》中证实了掐丝珐琅工艺的存在，当时称为“鬼国窑”。元代草原民族属于侵略民族，忽必烈在征服西域和欧洲时，景泰蓝作为战利品被带回中国。远征的军队不仅带回了景泰蓝，还把工匠和技术也带了回来，所以元代就有了改进版的景泰蓝。景泰蓝的颜色偏蓝，属于冷色调，在过去并不被人欣赏，甚至一度被认为是不祥之色，汉文化还是偏爱红黄。但游牧民族把蓝色视为吉祥色，所以蒙古军队带回景泰蓝后，人们逐渐中西合璧，加入了其他的技艺和颜色。

明清时期景泰蓝工艺得到更好的发展和延伸。清“十全老人”乾隆，对景泰蓝工艺也甚是钟爱，并且延伸到家具、餐具、建筑等方面，后期更是延伸到珐琅彩瓷器等等。旧时景泰蓝工艺是皇宫御用工艺，因制作工艺繁杂生产效率比较低，故景泰蓝器具也是皇帝专用。景泰蓝工艺具体制作步骤有一百多道，由工匠师傅口头相传，并且每位工匠师傅只允许精通一道工序的制作。民国时期宫廷解散，工匠才将工艺带到民间。随着时代发展和手艺人的创新才让我们看到现在的景泰蓝掐丝珐琅画。

女子用金丝银丝编出掐丝珐琅画，掐丝珐琅画是否属于非物质文化遗产？

掐丝珐琅画是属于非物质文化遗产。

在中华民族灿烂辉煌的文化艺术史上，景泰蓝无疑是浓墨重彩的一笔。景泰蓝工艺起源于元朝，由阿拉伯地区传入我国，盛行于明朝景泰年间。以金、银、铜为胎，因其工艺始于明代景泰，初创时只有蓝色，故得名——景泰蓝。其工艺繁琐、制作流程考究，通过十几道重复手工步骤才可制作出五彩斑斓、华丽夺目的指尖艺术品。由于景泰蓝的历史意义及工艺，2006被国家列为第一批非物质文化遗产。

景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，最早的文字记载出现在元朝。因其是在中国明朝景泰年间兴盛起来，因此命名为景泰珐琅或是景泰琅。后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且“琅”的发音近似“蓝”，最后演变成“景泰蓝”这个名字。后来这个名字广泛的包括所有的铜胎掐丝珐琅。

一直觉得景泰蓝并不美，古老的颜色，普通陶瓷瓶的样子，并没有什么出彩的地方。跟着景泰蓝工作坊的人走访景泰蓝的生产过程，才逐渐的为之折服，深深的喜欢上这种工艺品。

景泰蓝的制作工艺是2006年5月20日被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录之中的，是由北京市崇文区申报的，景泰蓝的制作工艺在非遗名录中的序号是393号，编号是ⅷ—43。

　 这个遗产是一种制造工艺，一种技术，一种方法；换句话说，他并不属于某个人。前面列出“国家”两字已经说明----这种文化遗产，它属于国家。

2012年1月14日北京市珐琅厂有限责任公司被授予传统技艺景泰蓝制作技艺中的国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。

   国家将这个基地列出来进行保护，以便代代相传。但是没有明确的传承人这一说，因为他本身就是民间工艺，谁有有权利规定这个工艺属于谁呢？

   所有学习用传统、正确的工艺来制造景泰蓝的人，都可以称之为传承人，当然也可能包括上面所说的杜姓了，但是前提是他按照传统的工艺制造景泰蓝。

“掐丝珐琅画”突破了传统景泰蓝只能在各种立体器型上进行艺术创作的限制，传统工艺与现代元素相结合，将原始的复杂工艺进行简化，留下拓图、掐丝、点蓝三步，并将掐丝珐琅与平面绘画两大艺术融汇贯通。让这一传统工艺再次绽放出耀眼的光芒。

掐丝珐琅画的意义

掐丝珐琅画的意义是具有很高的观赏价值、收藏价值和人文价值。

珐琅又称景泰蓝，涂在铜质或银质器物上，经过烧制，能形成不同颜色的釉质表面。既可防锈，又可作为装饰。传统的珐琅饰品我们在宫廷剧或者博物馆看到，现代的珐琅工艺品在很多艺术展都会出现。

景泰蓝工艺画是一种高档的家居装饰工艺品，成品画面效果分为水晶面效果和彩沙画效果。

掐丝珐琅艺术，起源于元末明初，是在我国艺术瑰宝景泰蓝的基础上衍生发展而来的，历经明清两朝，制作艺人代代口授相传，直至今天。

掐丝珐琅具有独特的艺术风格，整体色调清新而淡雅，能够给人带来一种华美、高贵之感，在古代时期多被用作于宫廷装饰用品或祭祀仪式中的器皿。

关于掐丝珐琅的色彩装饰与图案设计在不同时期都对应着不同的特征变化，从各个时期掐丝珐琅的图案、造型、色彩、品种、工艺等，我们可以看出不同时期的人们审美观念和审美需求的变化。

掐丝珐琅画，是将珐琅技法移植到画板上的特种绘画艺术形式，其主要材质为仿金丝和珐琅釉料，不仅突破了景泰蓝只能附着于铜胎的限制，而且将珐琅技艺拓展于平面载体并使其产生立体效果，具有很高的观赏价值、收藏价值和人文价值。

从视觉效果来看，掐丝珐琅彩图案通过一定的色彩搭配组合，结合人们的视觉、心理感受变化等形成对应的某种象征意义。

景泰蓝画掐丝珐琅画的前世今生

景泰蓝掐丝珐琅画是由传统景泰蓝工艺延伸创新而来的平面画，是传统工艺与创新材料、工艺的结合。景泰蓝工艺是2006年第一批国家级非物质文化遗产。

传统的景泰蓝工艺大多用于三维工艺造型，如器皿类、陈设类等。后来艺术家将绘画等引入景泰蓝工艺，形成了绘画与景泰蓝工艺相结合的新画种——金属胎平面掐丝珐琅画。随着技术以及新材料的创新和发展，七十年代初期艺人们把金属胎延伸到了木板或者其他材质的板材上，又称“景泰蓝掐丝珐琅画”、“景泰蓝平面画”。之所以称为景泰蓝掐丝珐琅画是因为其工艺借鉴了景泰蓝中的掐丝、点蓝工艺，且色彩均使用景泰蓝釉料，只是在制作过程中不经烧制。景泰蓝掐丝珐琅画在创新中大胆借鉴油画、工笔画、写意 画、漆画、版画，以及民间剪纸的技法和意韵。随着工艺的发展和人们审美水平的提高，掐丝珐琅画更是与唐卡工艺结合制作出“掐丝珐琅唐卡”并且成为了唐卡传承中的另一种工艺。景泰蓝掐丝珐琅画也逐渐成为了高档的室内装饰画和收藏品2005年后大部分商人性质的艺人为了降低原材料的成本采取了“昧良心”的做法，把景泰蓝釉料换成了由石英石染色的彩沙（釉料为天然或者冶炼而成永久性不会变色褪色，染色彩沙使用和保存过程中会出现掉色、褪色）严格意义上说这种由染色沙制作的画不属于景泰蓝类别的一种。

掐丝珐琅画制作步骤

掐丝珐琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎—掐丝—烧焊—点蓝—烧蓝—磨光—镀金。

掐丝，即将压扁的铜（银）丝依设计饰纹粘牢于胎体。今天我要介绍的掐丝珐琅画，是将珐琅技法移植到画板上的特种绘画艺术形式，其主要材质为仿金丝和珐琅釉料，不仅突破了景泰蓝只能附着于铜胎的限制，而且将珐琅技艺拓展于平面载体并使其产生立体效果，成为我们平凡人都可以尝试的兴趣，具有很高的观赏价值、收藏价值和人文价值。

掐丝珐琅起源于波斯，成熟于五、六世纪。以后由波斯传到阿拉伯、东罗马帝国等地。至少在辽代已传入中国，中国首例发现掐丝工艺的是在巴林左旗契丹博物馆藏的一对掐丝花冠金簪，便是掐丝工艺所制。

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